Una scena realizzata da Greenaway per l'opera multimediale "The Blue Planet"

ROMA — Prendete l'anelito alla spiritualità che c'è in giro, mischiatelo alla nobiltà della difesa dell'ambiente, aggiungete la novità di Second Life, metteteci la provocazione del nudo che all'opera fa sempre notizia, ed ecco The Blue Planet. Peter Greenaway porta in scena una metafora visionaria della Genesi, in prima assoluta (nella forma teatrale) venerdì al Teatro Nazionale di Roma. Lo spettacolo è commissionato dall'Opera romana (con Saragozza): a pochi giorni dall'anti-Aida di Bob Wilson che ha diviso la platea, ecco l'invito a un secondo viaggio nel futuro, il teatro lirico, da capitale della tradizione più oleografica, sta diventando la capitale del nuovo gusto (anche se nel Nord Europa si vede da un pezzo).

Greenaway ha toni profetici quando racconta che «la Genesi, come mito, ci fornisce un'agenda d'intrattenimento dove percuotiamo le ansie del nostro tempo». Sull'arca e il diluvio: «Quel vecchio testardo di Noé, in cerca di se stesso, determinato a salvare la propria pelle ignorando tutti gli altri, non ci suona familiare nel mondo moderno?». Sognando un altro pianeta, ha ideato e diretto lo spettacolo con sua moglie Saskia Boddeke: «È un oratorio multimediale». Le musiche sono di Goran Bregovic, le fanfare del re dei Balcani hanno i suoni di chitarre, sax, flauti, fisarmoniche, tastiere, bassi, contrabbassi e voci. «Il suo vocabolario musicale — dicono Greenaway e signora — è pieno ed emotivamente ricco. La struttura è quella di un Requiem. La sofferenza, la pena fino alla celebrazione della luce e l'arcobaleno, dal silenzio della melanconia all'esplosiva celebrazione di gioia e speranza». I personaggi virtuali sono: Noé ritratto come ubriacone (Moni Ovadia), sua moglie Giovanna d'Arco (Helga Davis) che è madre degli ultimi esseri umani della terra, e Dio (Maria Pilar Pérez Aspa). «Ci chiediamo se l'elemento virtuale e reale siano concetti così distanti, ma la Bibbia dopo tutto è un "fantasy second life affair", offrendo il Paradiso come il desiderio dell'appagamento, è un libro di storie di sogni e di speranze».

I nudi in scena? «In quest'opera l'umanità rivedrà la luce al di fuori della terra, nel blue planet. Un riferimento alla storia del primo diluvio di Gilgamesh. Sarebbe strano se l'umanità nascesse vestita. La nudità è il simbolo del nostro fragile ricominciare». L'impronta realistica e virtuale si ritrova nelle immagini degli schermi, nuvole minacciose annunciano calamità: «Nell'era dell'Informazione questa sintesi dovrebbe essere obbligatoria». L'emergenza ambientale (curioso: è la seconda opera sul tema dopo quella di Al Gore che andrà alla Scala) confluisce nel mito del diluvio. Acqua, molta acqua in scena, come l'artista inglese (cineasta, pittore innamorato di naturalismo come vuole la tradizione culturale inglese) ci ha abituati: «Senz'acqua non saremmo nulla. Gli altri pianeti ne sono sprovvisti, noi siamo la tribù H20. celebrando l'acqua celebriamo noi stessi, la vita sulla terra».

L'eco-opera si avvale della tecnologia: è questo il futuro dell'Opera? «Ogni artista usa la tecnologia del suo tempo, o volete ascoltare il rigurgito di un fossile che suona in un teatro d'opera vuoto? Volete il Fantasma dell'Opera? Forse la lirica è già un fantasma». Il potere è sordo all'emergenza ambientale. «Ma qualcosa si sta muovendo, Obama nel suo staff ha nominato esperti, senza contare Al Gore; nascono lobbies ecologiste solo perché fanno guadagnare voti, significa che l'elettorato ha una prima coscienza. Però c'è molto da fare». Urge arcaismo degli anni '70, ché il messaggio è: basta lamentarsi della stupidità dell'uomo, rimbocchiamoci le maniche e ripariamo i danni che abbiamo fatto. «Come sempre, l'educazione è la chiave di tutto. Se non pensi che una cosa è rotta, non troverai mai l'energia per aggiustarla. Io sono ottimista, non possiamo che esserlo, dovremo svegliarci dai nostri dilemmi, se non lo facciamo volontariamente saremo forzati a farlo».

Valerio Cappelli
27 gennaio 2009